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YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFIA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , , , on mayo 14, 2011 by acercatealarte

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. Por un lado, se aproxima al pop y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública, por otro en su obra destaca el empleo de la repetición, la monocronia y de la retícula.


Aunque seis décadas de trabajo dan para mucho, el Museo Reina Sofíaha escogido la obra más rupturista e innovadora de la japonesa Yayoi Kusama, su arte más provocador y obsesivo para una exposición retrospectiva que se podrá ver en las instalaciones del centro de arte hasta mediados de septiembre.

La muestrapretende mostrar la evolución de la artista, centrándose en su obra de los años 60.La exposición sobre Kusama,  la primera que se ofrece en España, incluye algunas de sus instalaciones de gran formato, como I’m here, but nothing (2000) o una nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room-Filled with the brilliance of life, montaje diseñado expresamente para la muestra por la artista, de 82 años, en el que el espectador se puede internar y explorar, rodeado por su propia imagen reflejada en luces tipo “led”.

Esta exposición se ha organizado en colaboración con la Tate Modern de Londres y tras ser presentada en nuestro país recorrerá otros de los principales centros a nivel mundial, como por ejemplo el Centre Pompidou de París, la propia Tate Modern y el Whitney Museum de Nueva York.

La muestra está formada por 150 piezas , en ellas el visitante podrá admirar la amplitud de registros de la japonesa, quien curiosamente vive en un psiquiátrico japonés por voluntad propia desde hace años y continua trabajando en su estudio exterior.

Entre las principales obras destaca una selección de sus primeros trabajos en papel, expuestos en muy pocas ocasiones; sus collages fotográficos de corte alucinógeno que creó al regresar a Japón en 1973 tras su estancia en EEUU; o sus famosas Accumulation Sculptures de la década de los sesenta. Estas representan diversos objetos domésticos, como sillones, ropa o accesorios, recubiertos por múltiples “falos” de tela rellenos y cosidos.

Sus collages, realizados en la década de los sesenta, están formados por densas acumulaciones de pegatinas de correo aéreo o sellos postales repetidos infinitamente, técnica que hace que la artista conecte con los avances en el minimalismo y el arte conceptual del periodo.

También quedan presentes sus famosas performances y escandalosos happenings de finales de los 60, en muchos de los cuales aparece desnuda con la participación del público, así como sus últimos trabajos, una serie de cuadros que recuerdan a sus primeros años con motivos repetitivos de flores, ojos y sus señas de identidad por excelencia: los puntos y las redes.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

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