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EUGÈNE ATGET, FOTOGRAFÍAS DEL VIEJO PARÍS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , on mayo 31, 2011 by acercatealarte

La Fundación Mapfre presenta por vez primera en Madrid la obra de Eugène Atget, fotógrafo francés considerado el padre de la fotografía documental.

Atget comenzó su carrera como fotógrafo comercial, utilizando la fotografía como medio para ganarse la vida: suministra material a los pintores de estudio, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Para él sus fotografías están lejos de lo artístico.  “Solo hago documentos” repetía Atget.  Sin embargo, estas imágenes que él consideraba simples documentos formaron parte de los comienzos del surrealismo fotográfico y han inspirado y siguen inspirando a muchos artistas.

Eugène Atget -el viejo París- reúne más de 200 fotografías tomadas entre 1898 y 1924. La muestra se divide en 9 secciones que siguen las agrupaciones temáticas en que el mismo fotógrafo organizó su obra: Pequeños oficios, tipos y comercios parisinos, Las calles de París, Ornamentos, Interiores, Los coches, Jardines, El Sena, Extramuros y Alrededores de París. Además, la exposición incluye 44 fotografías que le compró el que por aquella época fuera su vecino, Man Ray. Él fue de los primeros en apreciar el valor de la fotografía de Atget, pero el francés insistía: “solo son documentos”.

En esta exposición se nos muestra una imagen poco habitual de la capital francesa, el retrato de un París a punto de desaparecer, amenazado por las reformas del barón Haussman. A través de las fotografías podemos asomarnos a lugares recónditos de la antigua ciudad: calles, parques, comercios y otros muchos rincones que suelen pasar desapercibidos.

“Durante más de veinte años he recopilado, con mi trabajo y mi iniciativa individual, en todas las viejas calles del viejo París, fotografías, documentos artísticos de la hermosa arquitectura civil de los siglos que van del XVI al XIX. (…)Esta enorme colección, artística y documental, está hoy en día concluida. Puedo decir que tengo en mi poder todo el viejo París” (Atget, 1920)

Os dejamos un vídeo con información sobre esta exposición y sobre la muestra La mano con lápiz, de la que ya hablamos anteriormente.

Eugène Atget -el viejo París-
27 de mayo al 27 de agosto
Fundación Mapfre, sala Recoletos

IRENE RUIZ GARRIDO

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LA MANO CON LÁPIZ. DIBUJOS DEL SIGLO XX

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 26, 2011 by acercatealarte

Jeune Fille Endormie, Egon Schielle

La Fundación Mapfre inaugura la exposición La mano con lápiz.Dibujos del siglo XX.

Esta muestra recoge una selección de más de cien dibujos que forman parte de la Colección de Dibujos del siglo XX, patrimonio de la Fundación Mapfre. Dalí, Picasso, Rodin, Fortuny, Sorolla, Klee, Matisse, Schiele, Archipenko, Gris, Delaunay, Picabia o Chillida son algunos de los artistas que se dan cita en el Paseo de Recoletos.

Lion Bondissant, Oscar Domínguez

Una exposición dedicada íntegramente al dibujo, forma de expresión gráfica que durante mucho tiempo fue relegada a un segundo plano, sin considerarse una forma de arte. Así lo destaca Pablo Jiménez Burillo, comisario de la muestra y Director General del Instituto de  Cultura de la Fundación Mapfre: “El dibujo adquiere su mayoría de edad a finales del XIX-principios del XX, que es cuando realmente empieza a considerársele como una obra de arte”. Hasta ese momento, el dibujo era simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte.

El comisario subrayó  además el carácter “íntimo” del dibujo, la sensación de proximidad al artista que se tiene al observar una obra de este tipo: “Ante un dibujo tenemos la sensación de mirar por encima del hombro del autor mientras trabaja”, dijo. “El dibujo es algo que compartimos con los artistas, todos hemos dibujado alguna vez en nuestra vida”, apuntó también Pablo Jiménez Burillo.

Bailarina española, Albert Gleizes

La exposición se divide en cinco secciones que nos permiten ver la evolución en la concepción artística del dibujo:

Secciones:

1. La tradición

2. La modernidad

3. El espíritu de vanguardia

4. El surrealismo

5. En los límites de la vanguardia

La muestra, resumen del arte del siglo XX en lápiz y papel, podrá verse desde el 27 de mayo hasta el 27 de agosto en la sede de la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos.

IRENE RUIZ GARRIDO

IKEBANA Y SUISEKI EN EL BOTÁNICO

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 19, 2011 by acercatealarte

Dos artes japoneses milenarios,  Ikebana y Suiseki, protagonizan la exposición que se ofrece en el Real Jardín Botánico de Madrid. Desde hoy y hasta el próximo domingo 22 de mayo, el Botánico acogerá la IX Edición de la Gran Exposición de Ikebana y la II Exposición de Suiseki, Kusamono y Kokedama.

La muestra pretende acercar al público a la cultura japonesa a través de muestras de  Ikebana, Suiseki, Kusamono y Kokedama, artes tradicionales japoneses. Además, en esta IX edición, la exposición ha decidido apoyar a las víctimas del terremoto y tsunami que sufrió Japón en marzo y a los afectados por el terremoto de Lorca. Así, se ha habilitado un espacio para recaudar fondos para ambas causas.

Ikebana

La palabra Ikebana (生け花 ó いけばな, “flor viva colocada”, “dar vida a la flor”, “vivificar las flores”) se utiliza para designar el arte floral japonés.

El Ikebana  es un antiguo arte que emerge de un respeto hacia la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa. Es una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con la naturaleza. Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación.

 

Suiseki

El Suiseki es una piedra que, de forma natural y sin intervención de ningún ser humano, ha adquirido una forma y posee unos colores que  recuerdan a un paisaje o un objeto de la naturaleza (animal, persona, etc.). Para este arte, una piedra es bella en cuanto posee unas características estéticas adecuadas (color, tamaño, textura, forma…), está dotada de un equilibrio y tiene poder de sugestión (capacidad para sugerir una escena u objeto).

 

No es la primera vez que el Jardín Botánico acoge una muestra de este tipo. En un principio, esta IX edición debía celebrarse el año que viene, ya que es una muestra bianual. Sin embargo, lo ocurrido en Japón ha provocado que se adelante a este año. Esta exposición especial de Ikebana y Suiseki se realiza gracias a la colaboración entre el Botánico, el CSIC, la Asociación de Ikebana de España e Ikebana International Spain Castellana Chapter y la Asociación Española de Suiseki.

Paralelamente a la exposición, se ofrecerán actividades variadas que incluyen desde demostraciones y pequeños talleres de Ikebana hasta conciertos de música japonesa, pasando por la tradicional Ceremonia del Té. Además habrá una exposición especial de dibujos realizados por ilustradores españoles promovida por la Asociación Española de Amigos del Cómic.

Fechas: del 19 al 22 de mayo de 2011.
Inicio y apertura al público: jueves 19 de mayo a las 15:00 horas.
Horario: 10:00 a 20:30 horas (excepto el jueves)
Lugar: Real Jardín Botánico, CSIC – Plaza de Murillo, 2

IRENE RUIZ GARRIDO

EL PRADO EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Posted in Próximas citas with tags , , , , on mayo 13, 2011 by acercatealarte

Mañana el Museo del Prado participa en la celebración de La Noche de los Museos con la apertura gratuita y extraordinaria de las tres exposiciones temporales que actualmente están expuestas: Chardin, El joven Ribera y No solo Goya.

Así un año más el museo se suma a esta iniciativa, puesta en marcha por primera vez por los museos franceses y a la que posteriormente se fueron sumando también museos de otros países europeos.

El joven Ribera

Una muestra que reúne por primera vez las principales obras del pintor español correspondientes a su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles, en 1616, con el propósito de dar a conocer la actividad del joven artista. Se trata de una etapa de su producción apenas conocida hasta época reciente y que está dando lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores.

Chardin

Con 57 obras, la muestra constituye una oportunidad única para dar a conocer la obra de Jean Siméon Chardin (1699-1779), uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVII, por primera vez en España, país en el que nunca antes se le había dedicado una muestra y dónde, por esta razón, unida a lo escaso de su producción conservado en territorio español (únicamente tres obras), el pintor es prácticamente desconocido para el gran público a pesar de su indiscutible virtuosismo pictórico y originalidad.

No solo Goya

Bajo el título de No solo Goya, la exposición pone de manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en ocho secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo.


Sábado 14 de mayo
De 21.00 a 1.00h (último acceso oo:30h)
Acceso Gratuito. Puerta de los Jerónimos.          

IRENE PASCUAL JUEZ

 

 

EL ATENEO ACOGE UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL ARTISTA CEESEPE

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 11, 2011 by acercatealarte

 

El centro cultural Ateneo de Madrid acoge una exposición sobre el artista Ceesepe. Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958), que adoptó el nombre artístico de “Ceesepe”, fue uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Pintor de formación autodidacta, su obra comprende pintura, obra gráfica (serigrafías, grabados y ediciones digitales) y realización de carteles, portadas de discos e ilustraciones.

Esta muestra resume la trayectoria artística del madrileño. A través de las obras expuestas se pueden ver las distintas técnicas con las que Ceesepe ha ido experimentando a lo largo de su carrera. “Dibujos, pinturas, serigrafías, impresiones digitales”, son los distintos tipos de obras que, según explica el propio autor, estarán presentes en la exposición.

Como él mismo apunta, en esta exposición se puede ver de forma clara la evolución que ha tenido lugar en su obra. “Hacía dos años que no exponía en Madrid, y la muestra está muy bien porque es un conjunto: hay desde un cuadro de 1987 hasta el último en el que he trabajado con el ordenador. Se ve muy bien mi evolución, porque yo más que etapas lo que quemo son técnicas. Los temas más o menos son los mismos, también los dibujos y los personajes”, señala el artista.

Ceesepe. Sala de Exposiciones Prado, 19 del Ateneo de Madrid. Hasta el 27 de mayo. Entrada libre.

IRENE RUIZ GARRIDO

EL ARTE DE LA BELLEZA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , on mayo 7, 2011 by acercatealarte

La Biblioteca Nacional de España inauguró el 16 de marzo la exposición El arte de la belleza. Un recorrido a través de una selección de algo más de doscientas piezas de los materiales gráficos que conserva la BNE relacionados con la fabricación, la imagen y la publicidad de la industria de la perfumería durante los siglos XIX y XX.

Libros y revistas, grabados, dibujos, fotografías, etiquetas, envoltorios, discos, carteles e impresos publicitarios que recogen todo tipo de imágenes, algunas de ellas muy reconocibles, de perfumes, jabones, cosméticos y otros productos para la higiene personal. Además, la exposición ofrece un recorrido por la historia de la imagen, el diseño y la publicidad de los productos de belleza, a la vez que muestra la repercusión que las campañas publicitarias comenzaron a ejercer en los hábitos de consumo de la sociedad.

La exposición se articula en cinco secciones: la fabricación del producto de belleza a partir de una selección de las materias primas necesarias para su elaboración; el diseño de las etiquetas y envoltorios por ilustradores gráficos para la decoración de los envases; los distintos soportes utilizados para la publicidad de los mismos con el objetivo de incitar al consumo; los establecimientos como lugares de venta y comercialización; y, por último, el uso del producto de belleza, a través de una imagen de seducción y elegancia, reflejada en las campañas publicitarias de los aromas y perfumes.

Lugar: Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional Paseo de Recoletos 20
Fecha: Del 16 de marzo al 5 de junio de 2011.
Horario: Martes a sábado de 10:00 a 21:00 h., domingos de 10:00 a 14:00 h. (último pase 30 minutos antes del cierre)
Precio: gratis

IRENE PASCUAL JUEZ

EL ARTISTA LEON GOLUB VISITA EL MUSEO REINA SOFÍA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 5, 2011 by acercatealarte

Leon Golub (Chicago, 1922-Nueva York, 2004) definió su obra como una “invitación a un lugar en el que nadie querría estar”, dando por sentado que sus cuadros ponen al espectador delante de una situación que le convierte en un testigo, cuya mirada es devuelta por los personajes que ejercen dolor.. Este artista se mantuvo al margen de los grandes movimientos artísticos -expresionismo abstracto, pop art,…- surgidos en EEUU tras la II Guerra Mundial. Golub consagró su carrera al inmortalizar lo políticamente incorrecto.

Leon Golub

Así, alimento su universo con retratos de dictadores como Fidel Castro o Francisco Franco, mercenarios, turturas y campos de exterminio entre otros. Era especialista en retratar las hueyas del poder.

Mañana el Museo Reina Sofía organiza en el Palacio de Velázquez de Madrid la primera exposición del artista hecha en España. La muestra reune un centenar de obras que repasan su trayectoria, desde los años cincuenta hasta su muerte. Entre lo figurativo y lo grotesco, el pintor prueba su función de vehículo narrativo y elemento simbólico de las relaciones sociopolíticas.

La muestra presenta la carrera de Golub de forma cronológica. Además de sus retratos de líderes políticos o figuras religiosas, realizados a finales de los setenta, también se muestra su época más oscura; cuando a partir de los ochenta comenzó a representar el dolor corporal con retratos escalofriantes de los escenarios de los actos de terror que denunciaba.

Es un artista difícil, tan monumental como crítico. Y no por su complejidad artística, sino especialmente por la temática de sus obras. En ellas están muy presentes la guerra, la violencia, la tortura, el poder, la opresión… sin concesión alguna, esto hace que el espectador tenga que comprometerse, que tome una postura moral ante lo que está viendo.

Aunque fue un artista de referencia en los años 70 y 80, su trabajo no ha tenido la repercusión que merece, según Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía. Para el visitante supondrá un shock la crudeza de las imágenes de Golub marido de otra de las artistas más complejas y comprometidas del siglo XX, Nancy Spero.

La exposición se podrá visitar del  5 de mayo al 12 de septiembre en el Palacio de Velázquez.

IRENE PASCUAL JUEZ

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