Archivo para arte

Yves Saint Laurent

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on octubre 23, 2011 by acercatealarte
La retrospectiva del artista y diseñador Yves Saint Laurent propone una visión completa de 40 años de creación que se resumen en 150 modelos de alta costura y prèt-a-porter, a los que añade 80 dibujos, fotografías y películas.
Esta exposición muestra cronológicamente la evolución del diseñador desde sus comienzos en Dior, con la famosa colección Trapèze, hasta el esplendor de sus trajes de noche con creaciones que ubican su obra en el presente. Y es presentada por la fundación MAPFRE en colaboración con Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent

La exposición recoge la obra del diseñador que introdujo el esmoquin en el armario femenino, el primero en contar con modelos negras en sus desfiles y exponer una de sus creaciones en un museo como auténtica obra de arte.

Los diseños cedidos nos descubren a un autor influenciado por el arte con sus homenajes a Braque o Mondrian, por el cine con su musa y amiga Catherine Deneuve o por el exotismo y las tradiciones de otros países como Marruecos, China o España.

Un viaje por el estudio y la obra del creador del concepto del prét-a-porter que marcó un antes y un después en la moda y que a día de hoy, tres años después de su muerte, sigue siendo una de las marcas más prestigiosas de la moda a nivel mundial.


INFORMACIÓN GENERAL

  • Fecha de inicio: 06/10/2011
  • Fecha de fin: 08/01/2012
  • Local: Fundación Mapfre. Sala Recoletos
  • Horarios: Lunes de 14.00 a 20.00 hrs. Martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs. Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.
  • Precio: Gratis
  • Autobús: 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150
  • Metro: Colón (L4) / Banco de España (L2)
AIRY DOMINGUEZ
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EUGÈNE ATGET, FOTOGRAFÍAS DEL VIEJO PARÍS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , on mayo 31, 2011 by acercatealarte

La Fundación Mapfre presenta por vez primera en Madrid la obra de Eugène Atget, fotógrafo francés considerado el padre de la fotografía documental.

Atget comenzó su carrera como fotógrafo comercial, utilizando la fotografía como medio para ganarse la vida: suministra material a los pintores de estudio, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Para él sus fotografías están lejos de lo artístico.  “Solo hago documentos” repetía Atget.  Sin embargo, estas imágenes que él consideraba simples documentos formaron parte de los comienzos del surrealismo fotográfico y han inspirado y siguen inspirando a muchos artistas.

Eugène Atget -el viejo París- reúne más de 200 fotografías tomadas entre 1898 y 1924. La muestra se divide en 9 secciones que siguen las agrupaciones temáticas en que el mismo fotógrafo organizó su obra: Pequeños oficios, tipos y comercios parisinos, Las calles de París, Ornamentos, Interiores, Los coches, Jardines, El Sena, Extramuros y Alrededores de París. Además, la exposición incluye 44 fotografías que le compró el que por aquella época fuera su vecino, Man Ray. Él fue de los primeros en apreciar el valor de la fotografía de Atget, pero el francés insistía: “solo son documentos”.

En esta exposición se nos muestra una imagen poco habitual de la capital francesa, el retrato de un París a punto de desaparecer, amenazado por las reformas del barón Haussman. A través de las fotografías podemos asomarnos a lugares recónditos de la antigua ciudad: calles, parques, comercios y otros muchos rincones que suelen pasar desapercibidos.

“Durante más de veinte años he recopilado, con mi trabajo y mi iniciativa individual, en todas las viejas calles del viejo París, fotografías, documentos artísticos de la hermosa arquitectura civil de los siglos que van del XVI al XIX. (…)Esta enorme colección, artística y documental, está hoy en día concluida. Puedo decir que tengo en mi poder todo el viejo París” (Atget, 1920)

Os dejamos un vídeo con información sobre esta exposición y sobre la muestra La mano con lápiz, de la que ya hablamos anteriormente.

Eugène Atget -el viejo París-
27 de mayo al 27 de agosto
Fundación Mapfre, sala Recoletos

IRENE RUIZ GARRIDO

LA MANO CON LÁPIZ. DIBUJOS DEL SIGLO XX

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 26, 2011 by acercatealarte

Jeune Fille Endormie, Egon Schielle

La Fundación Mapfre inaugura la exposición La mano con lápiz.Dibujos del siglo XX.

Esta muestra recoge una selección de más de cien dibujos que forman parte de la Colección de Dibujos del siglo XX, patrimonio de la Fundación Mapfre. Dalí, Picasso, Rodin, Fortuny, Sorolla, Klee, Matisse, Schiele, Archipenko, Gris, Delaunay, Picabia o Chillida son algunos de los artistas que se dan cita en el Paseo de Recoletos.

Lion Bondissant, Oscar Domínguez

Una exposición dedicada íntegramente al dibujo, forma de expresión gráfica que durante mucho tiempo fue relegada a un segundo plano, sin considerarse una forma de arte. Así lo destaca Pablo Jiménez Burillo, comisario de la muestra y Director General del Instituto de  Cultura de la Fundación Mapfre: “El dibujo adquiere su mayoría de edad a finales del XIX-principios del XX, que es cuando realmente empieza a considerársele como una obra de arte”. Hasta ese momento, el dibujo era simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte.

El comisario subrayó  además el carácter “íntimo” del dibujo, la sensación de proximidad al artista que se tiene al observar una obra de este tipo: “Ante un dibujo tenemos la sensación de mirar por encima del hombro del autor mientras trabaja”, dijo. “El dibujo es algo que compartimos con los artistas, todos hemos dibujado alguna vez en nuestra vida”, apuntó también Pablo Jiménez Burillo.

Bailarina española, Albert Gleizes

La exposición se divide en cinco secciones que nos permiten ver la evolución en la concepción artística del dibujo:

Secciones:

1. La tradición

2. La modernidad

3. El espíritu de vanguardia

4. El surrealismo

5. En los límites de la vanguardia

La muestra, resumen del arte del siglo XX en lápiz y papel, podrá verse desde el 27 de mayo hasta el 27 de agosto en la sede de la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos.

IRENE RUIZ GARRIDO

YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFIA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , , , on mayo 14, 2011 by acercatealarte

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. Por un lado, se aproxima al pop y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública, por otro en su obra destaca el empleo de la repetición, la monocronia y de la retícula.


Aunque seis décadas de trabajo dan para mucho, el Museo Reina Sofíaha escogido la obra más rupturista e innovadora de la japonesa Yayoi Kusama, su arte más provocador y obsesivo para una exposición retrospectiva que se podrá ver en las instalaciones del centro de arte hasta mediados de septiembre.

La muestrapretende mostrar la evolución de la artista, centrándose en su obra de los años 60.La exposición sobre Kusama,  la primera que se ofrece en España, incluye algunas de sus instalaciones de gran formato, como I’m here, but nothing (2000) o una nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room-Filled with the brilliance of life, montaje diseñado expresamente para la muestra por la artista, de 82 años, en el que el espectador se puede internar y explorar, rodeado por su propia imagen reflejada en luces tipo “led”.

Esta exposición se ha organizado en colaboración con la Tate Modern de Londres y tras ser presentada en nuestro país recorrerá otros de los principales centros a nivel mundial, como por ejemplo el Centre Pompidou de París, la propia Tate Modern y el Whitney Museum de Nueva York.

La muestra está formada por 150 piezas , en ellas el visitante podrá admirar la amplitud de registros de la japonesa, quien curiosamente vive en un psiquiátrico japonés por voluntad propia desde hace años y continua trabajando en su estudio exterior.

Entre las principales obras destaca una selección de sus primeros trabajos en papel, expuestos en muy pocas ocasiones; sus collages fotográficos de corte alucinógeno que creó al regresar a Japón en 1973 tras su estancia en EEUU; o sus famosas Accumulation Sculptures de la década de los sesenta. Estas representan diversos objetos domésticos, como sillones, ropa o accesorios, recubiertos por múltiples “falos” de tela rellenos y cosidos.

Sus collages, realizados en la década de los sesenta, están formados por densas acumulaciones de pegatinas de correo aéreo o sellos postales repetidos infinitamente, técnica que hace que la artista conecte con los avances en el minimalismo y el arte conceptual del periodo.

También quedan presentes sus famosas performances y escandalosos happenings de finales de los 60, en muchos de los cuales aparece desnuda con la participación del público, así como sus últimos trabajos, una serie de cuadros que recuerdan a sus primeros años con motivos repetitivos de flores, ojos y sus señas de identidad por excelencia: los puntos y las redes.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

EL ATENEO ACOGE UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL ARTISTA CEESEPE

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 11, 2011 by acercatealarte

 

El centro cultural Ateneo de Madrid acoge una exposición sobre el artista Ceesepe. Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958), que adoptó el nombre artístico de “Ceesepe”, fue uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Pintor de formación autodidacta, su obra comprende pintura, obra gráfica (serigrafías, grabados y ediciones digitales) y realización de carteles, portadas de discos e ilustraciones.

Esta muestra resume la trayectoria artística del madrileño. A través de las obras expuestas se pueden ver las distintas técnicas con las que Ceesepe ha ido experimentando a lo largo de su carrera. “Dibujos, pinturas, serigrafías, impresiones digitales”, son los distintos tipos de obras que, según explica el propio autor, estarán presentes en la exposición.

Como él mismo apunta, en esta exposición se puede ver de forma clara la evolución que ha tenido lugar en su obra. “Hacía dos años que no exponía en Madrid, y la muestra está muy bien porque es un conjunto: hay desde un cuadro de 1987 hasta el último en el que he trabajado con el ordenador. Se ve muy bien mi evolución, porque yo más que etapas lo que quemo son técnicas. Los temas más o menos son los mismos, también los dibujos y los personajes”, señala el artista.

Ceesepe. Sala de Exposiciones Prado, 19 del Ateneo de Madrid. Hasta el 27 de mayo. Entrada libre.

IRENE RUIZ GARRIDO

DEVENIR PRENATAL, DANIEL VERBIS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 9, 2011 by acercatealarte

El artista leonés Verbis se ha convertido en uno de los valores seguros del arte contemporáneo. Ahora la galería Max Estrella presenta la próxima exposición de Daniel Verbis, de la que se puede disfrutar hasta el 11 de este mismo mes. La muestra, ofrece toda una serie de piezas con las que el autor juega a trascender los límites de la pintura y a traspasar la frontera entre representación y objeto.

Su obra queda definida por la investigación sobre los elementos matéricos de la pintura dentro del proceso de deconstrucción del cuadro haciendo que la pintura sobrepase los límites clásicos de sus posibilidades,llegando hasta el punto de producir confusión con el propio soporte. Ofrece Imágenes ovales, ovulares, primaverales… Imágenes de lo que aún está por llegar: un sujeto , un ser racional, un pensamiento, una entidad.

El trabajo de Daniel Verbis (León, 1968) ha sido mostrado entre otros en el MUSAC de León; el DA2 Domus Artium, en Salamanca; el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, en Vigo; el Museo Patio Herreriano, en Valladolid; CAB en Burgos; The Drawning Center, Nueva York; así como en diversas galerías y museos internacionales. Destacar también su participación en Arte español 1957-2007, comiariada por Demetrio Paparoni, en el Palazzo Sant’Elia, Palermo, Italia.

Entre los galardones del artista se encuentran el Premio de Pintura L’Oréal, el Premio Ángel de Pintura, Endesa o Generación 2000, de Cajamadrid …

Daniel Verbis está representado en las colecciones de la Fundación Coca-Cola España, Madrid; la Fundación AENA; MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Instituto de la Juventud; la Colección del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF), A Coruña; el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; el Centro de Arte Caja Burgos (CAB), Burgos; el Museo Folkwang, Alemania; así como en otras colecciones públicas e privadas. Convirtiendose en uno de los valores seguros del arte contemporáneo.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

OLIVIERO TOSCANI, UN FOTÓGRAFO POLÉMICO

Posted in Varios with tags , , , , , , , on mayo 6, 2011 by acercatealarte

Oliviero Toscani  nace en Milán, en 1942 este fotógrafo italiano, es conocido especialmente  por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, muy polémicas en las décadas de los 80 y 90.

En cuanto a su formación, estudió en Zúrich (Suiza) entre 1961 y 1965. Ya en 1982 y  hasta el año 2000, Toscani estuvo trabajando para Benetton, que llegó a ser una de las marcas más reconocidas a nivel mundial.

Es destacable entre otras muchas aquella campaña en la que incluía una fotografía de un enfermo de SIDA, que se encontraba literalmente agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares apenados. En general trataba temas muy polémicos, incluía en sus campañas alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton) que mostraba el culmen del multicultiralismo existente en la época junto con campañas publicitarias de  Benetton. Está recvista la fundó junto con  Tibor Kalman (diseñados gráfico), bajo el lema “una revista sobre el resto del mundo”.  Tres años más tarde, Toscani creó Fabrica, esto era un centro en el que se realizaban investigaciones sobre el arte en la comunicación, cuyo diseño fue encargado a Tadao Ando (diseñador japonés).

En 2005 toscani volvió a crear polémica con una serie de fotografias que aludían a la homosexualidad, y que eran realizadas para otra campaña publicitaria, está vez para la marca de ropa masculina “Ra-Re”


Además de trabajar con Benetton y Ra-Re Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Sus campañas han sido galardonadas cuatro veces con el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes, lo que supone un reconocimiento a nivel mundial. Toscani ha recibido otros premios como el UNESCO Grand Prix,  el premio Grand Prix d’Affichage (dos veces).

 Uno de sus últimos trabajo ha sido la campaña para Nolita en la que el fotógrafo retrató a una modelo anoréxica, que dio lugar a numerosas críticas y comentarios. Isabelle Caro de 27 años, es la modelo francesa que aparece desnuda en la imagen, sufrió anorexia durante 15 años, y pesa 31 kilogramos, y es la que aparece en los carteles en los que se lee ‘No-Anorexia’.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL



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