Archivo para Airy Domínguez

Yves Saint Laurent

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on octubre 23, 2011 by acercatealarte
La retrospectiva del artista y diseñador Yves Saint Laurent propone una visión completa de 40 años de creación que se resumen en 150 modelos de alta costura y prèt-a-porter, a los que añade 80 dibujos, fotografías y películas.
Esta exposición muestra cronológicamente la evolución del diseñador desde sus comienzos en Dior, con la famosa colección Trapèze, hasta el esplendor de sus trajes de noche con creaciones que ubican su obra en el presente. Y es presentada por la fundación MAPFRE en colaboración con Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent

La exposición recoge la obra del diseñador que introdujo el esmoquin en el armario femenino, el primero en contar con modelos negras en sus desfiles y exponer una de sus creaciones en un museo como auténtica obra de arte.

Los diseños cedidos nos descubren a un autor influenciado por el arte con sus homenajes a Braque o Mondrian, por el cine con su musa y amiga Catherine Deneuve o por el exotismo y las tradiciones de otros países como Marruecos, China o España.

Un viaje por el estudio y la obra del creador del concepto del prét-a-porter que marcó un antes y un después en la moda y que a día de hoy, tres años después de su muerte, sigue siendo una de las marcas más prestigiosas de la moda a nivel mundial.


INFORMACIÓN GENERAL

  • Fecha de inicio: 06/10/2011
  • Fecha de fin: 08/01/2012
  • Local: Fundación Mapfre. Sala Recoletos
  • Horarios: Lunes de 14.00 a 20.00 hrs. Martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs. Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.
  • Precio: Gratis
  • Autobús: 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150
  • Metro: Colón (L4) / Banco de España (L2)
AIRY DOMINGUEZ
Anuncios

ABSOLUT ART COLLECTION

Posted in Entrevistas with tags , , , on octubre 21, 2011 by acercatealarte

Absolut Art Collection, que llega a Madrid el próximo 4 de octubre, después de peregrinar desde Sidney a Shanghai, se dice que la colección surge en una fiesta en 1985 entre Andy Warhol y Michael Roux -representante del vodka Absolut en Estados Unidos- . En aquel encuentro Warhol se comprometió a interpretar artísticamente la botella del conocido vodka, iniciando una práctica que han secundado desde entonces más de 800 prestigiosos artistas.

Tras la primera obra de esta colecciónd:«Absolut Warhol» (1986) motivados por el buen impacto que tuvo, los responsables de la marca de bebidas pidieron al padre del estilo Pop Art que ayudara a buscar a los próximos artistas para continuar la colección siendo el primero de la lista el por entonces casi desconocido Keith Haring.

 

 

Desde entonces la campaña de la botella de Absolut se convirtió rápidamente en una fusión de arte, innovación mediática y publicidad, que la ha convertido en auténtico icono, a cuya leyenda han querido contribuir más de ochocientos artistas cuyas piezas se atesoran en esta Absolut Art Collection. Entre ellos, Helmut Newton, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Jean-Michael Basquiat, David Shrigley, Douglas Gordon, Sylvie Fleury, Dan Wolgers, Hung Tung-Lu, y también artistas españoles como Miquel Barceló, Javier Mariscal y Oscar Mariné. Todas ellas se pueden ver ahora reunidas en la Galería 28012.

 

INFORMACIÓN GENERAL:

  • Lugar: Galería 28012
  • Tipo de exposición: Pintura
  • Fecha(s): 04/10/2011 – 30/10/2011
  • Sesión: Interpretaciones de la botella de vodka Absolut a cargo de artistas como Warhol, Bourgeois, Mariné, Barceló o Mariscal
  • Precio: entrada gratuita.

AIRY DOMINGUEZ

YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFIA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , , , on mayo 14, 2011 by acercatealarte

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. Por un lado, se aproxima al pop y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública, por otro en su obra destaca el empleo de la repetición, la monocronia y de la retícula.


Aunque seis décadas de trabajo dan para mucho, el Museo Reina Sofíaha escogido la obra más rupturista e innovadora de la japonesa Yayoi Kusama, su arte más provocador y obsesivo para una exposición retrospectiva que se podrá ver en las instalaciones del centro de arte hasta mediados de septiembre.

La muestrapretende mostrar la evolución de la artista, centrándose en su obra de los años 60.La exposición sobre Kusama,  la primera que se ofrece en España, incluye algunas de sus instalaciones de gran formato, como I’m here, but nothing (2000) o una nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room-Filled with the brilliance of life, montaje diseñado expresamente para la muestra por la artista, de 82 años, en el que el espectador se puede internar y explorar, rodeado por su propia imagen reflejada en luces tipo “led”.

Esta exposición se ha organizado en colaboración con la Tate Modern de Londres y tras ser presentada en nuestro país recorrerá otros de los principales centros a nivel mundial, como por ejemplo el Centre Pompidou de París, la propia Tate Modern y el Whitney Museum de Nueva York.

La muestra está formada por 150 piezas , en ellas el visitante podrá admirar la amplitud de registros de la japonesa, quien curiosamente vive en un psiquiátrico japonés por voluntad propia desde hace años y continua trabajando en su estudio exterior.

Entre las principales obras destaca una selección de sus primeros trabajos en papel, expuestos en muy pocas ocasiones; sus collages fotográficos de corte alucinógeno que creó al regresar a Japón en 1973 tras su estancia en EEUU; o sus famosas Accumulation Sculptures de la década de los sesenta. Estas representan diversos objetos domésticos, como sillones, ropa o accesorios, recubiertos por múltiples “falos” de tela rellenos y cosidos.

Sus collages, realizados en la década de los sesenta, están formados por densas acumulaciones de pegatinas de correo aéreo o sellos postales repetidos infinitamente, técnica que hace que la artista conecte con los avances en el minimalismo y el arte conceptual del periodo.

También quedan presentes sus famosas performances y escandalosos happenings de finales de los 60, en muchos de los cuales aparece desnuda con la participación del público, así como sus últimos trabajos, una serie de cuadros que recuerdan a sus primeros años con motivos repetitivos de flores, ojos y sus señas de identidad por excelencia: los puntos y las redes.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

DEVENIR PRENATAL, DANIEL VERBIS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 9, 2011 by acercatealarte

El artista leonés Verbis se ha convertido en uno de los valores seguros del arte contemporáneo. Ahora la galería Max Estrella presenta la próxima exposición de Daniel Verbis, de la que se puede disfrutar hasta el 11 de este mismo mes. La muestra, ofrece toda una serie de piezas con las que el autor juega a trascender los límites de la pintura y a traspasar la frontera entre representación y objeto.

Su obra queda definida por la investigación sobre los elementos matéricos de la pintura dentro del proceso de deconstrucción del cuadro haciendo que la pintura sobrepase los límites clásicos de sus posibilidades,llegando hasta el punto de producir confusión con el propio soporte. Ofrece Imágenes ovales, ovulares, primaverales… Imágenes de lo que aún está por llegar: un sujeto , un ser racional, un pensamiento, una entidad.

El trabajo de Daniel Verbis (León, 1968) ha sido mostrado entre otros en el MUSAC de León; el DA2 Domus Artium, en Salamanca; el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, en Vigo; el Museo Patio Herreriano, en Valladolid; CAB en Burgos; The Drawning Center, Nueva York; así como en diversas galerías y museos internacionales. Destacar también su participación en Arte español 1957-2007, comiariada por Demetrio Paparoni, en el Palazzo Sant’Elia, Palermo, Italia.

Entre los galardones del artista se encuentran el Premio de Pintura L’Oréal, el Premio Ángel de Pintura, Endesa o Generación 2000, de Cajamadrid …

Daniel Verbis está representado en las colecciones de la Fundación Coca-Cola España, Madrid; la Fundación AENA; MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Instituto de la Juventud; la Colección del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF), A Coruña; el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; el Centro de Arte Caja Burgos (CAB), Burgos; el Museo Folkwang, Alemania; así como en otras colecciones públicas e privadas. Convirtiendose en uno de los valores seguros del arte contemporáneo.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

OLIVIERO TOSCANI, UN FOTÓGRAFO POLÉMICO

Posted in Varios with tags , , , , , , , on mayo 6, 2011 by acercatealarte

Oliviero Toscani  nace en Milán, en 1942 este fotógrafo italiano, es conocido especialmente  por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, muy polémicas en las décadas de los 80 y 90.

En cuanto a su formación, estudió en Zúrich (Suiza) entre 1961 y 1965. Ya en 1982 y  hasta el año 2000, Toscani estuvo trabajando para Benetton, que llegó a ser una de las marcas más reconocidas a nivel mundial.

Es destacable entre otras muchas aquella campaña en la que incluía una fotografía de un enfermo de SIDA, que se encontraba literalmente agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares apenados. En general trataba temas muy polémicos, incluía en sus campañas alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton) que mostraba el culmen del multicultiralismo existente en la época junto con campañas publicitarias de  Benetton. Está recvista la fundó junto con  Tibor Kalman (diseñados gráfico), bajo el lema “una revista sobre el resto del mundo”.  Tres años más tarde, Toscani creó Fabrica, esto era un centro en el que se realizaban investigaciones sobre el arte en la comunicación, cuyo diseño fue encargado a Tadao Ando (diseñador japonés).

En 2005 toscani volvió a crear polémica con una serie de fotografias que aludían a la homosexualidad, y que eran realizadas para otra campaña publicitaria, está vez para la marca de ropa masculina “Ra-Re”


Además de trabajar con Benetton y Ra-Re Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Sus campañas han sido galardonadas cuatro veces con el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes, lo que supone un reconocimiento a nivel mundial. Toscani ha recibido otros premios como el UNESCO Grand Prix,  el premio Grand Prix d’Affichage (dos veces).

 Uno de sus últimos trabajo ha sido la campaña para Nolita en la que el fotógrafo retrató a una modelo anoréxica, que dio lugar a numerosas críticas y comentarios. Isabelle Caro de 27 años, es la modelo francesa que aparece desnuda en la imagen, sufrió anorexia durante 15 años, y pesa 31 kilogramos, y es la que aparece en los carteles en los que se lee ‘No-Anorexia’.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL



MADRIDFOTO

Posted in Próximas citas with tags , , , , on mayo 3, 2011 by acercatealarte

Esta semana se presenta  MadridFoto, que se ha convertido en la gran feria capitalina dedicada a la fotografía. Se trata de una feria muy representativa que ofrece su tercera edición. Vuelve a darse en  Ifema, concretamente al pabellón 5. La feria cuenta con un total de 51 expositores  renombre tanto nacionales como internacionales. 18 galerías extranjeras como París, Lisboa, Bruselas, Londres, Nueva York, Los Ángeles, Milán, Ginebra, Helsinki y otras – y 24 españolas de ciudades como Santander, Santiago de Compostela, Zaragoza, Valencia, Oviedo, Pamplona, La Coruña, Córdoba,Barcelona y Madrid, frente a las 54 galerias de 2010.

 

El evento está enfocado al coleccionista y al ámbito profesional, lo que no impide que un aficionado pueda disfrutar de un intenso recorrido por la fotografía contemporánea y también de algunas joyas vintage.

Hablamos de grandes nombres como Henri Cartier-Bresson, Günther Förg, Bleda y Rosa, Helena Almeida, José Manuel Ballester, Luis Baylón y Willie Doherty.«Hemos querido enfocarnos en París, una de las grandes impulsoras de la fotografía», explica Giuletta Speranza, directora de la feria. Se contará para ello con cuatro galerías de la capital francesa y con el editor Baudoin Lebon como embajador de lujo.

La oferta se completa con toda una serie de actividades paralelas que incluyen conferencias, mesas redondas y varios concursos. Es importantesaber que la entrada del jueves 5 está reservada a profesionales, el viernes 6, sábado 7 y domingo 8, podrá entrar el público general.

PRECIOS Y HORARIOS:

5 de Mayo de 12:00 a 21:00h
8 de Mayo de 11.00 a 19.00h

Entrada común: 12€

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

MARYLIN MONROE POR ADRIÁ PINA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on abril 16, 2011 by acercatealarte

“Marylin Panel” se trata de la nueva exposición presentada en la galería de arte Santiago Echeberria (calle Catelló 120- Madrid). En ella Adriá Pina ofrece, hasta el 7 de mayo, su obra co la que nos acerca al icono pop más sexy de todos los tiempos, Marylin Monroe. Inmerso en el universo visual de la actriz, Adrià Pina presenta un conjunto de 25 cuadros que focalizan su atención en la película “La tentación vive arriba” donde se puede ver la conocida escena de las faldas levantadas en la boca de metro.

La imagen de “Marilyn Monroe” se entiende como un icono que deriva casi en un género de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX. Con ella, la potencia expansiva de la industria del cine y la mitificación del movimiento pop, se asienta como un símbolo en la imaginación colectiva de la cultura contemporánea. “Marilyn-panel” plantea al espectador de forma individual momentos de la película cargados de una fuerte simbología interna. La exposición esta marcada por una técnica impecable , al servicio de una obra optimista, cargada de ironía, que podría catalogarse como una reflexión sobre la propia pintura como disciplina artística en un mundo marcado por la cultura de masas, como es el actual.

Esta vez Pina lleva más allá la necesidad que ha creado a lo largo de su carrera en gran parte de sus obras, la de que el espectador sea parte “objetiva” del cuadro. En “Marylin Panel” Adrià invita al visitante a participar de la idea de que, sin abandonar la seriedad del discurso plástico, puede vivirse la pintura contemporánea con ironía, con el placer de jugar, de tocar… Es en el momento en que el espectador actúa cuando la obra se completa.

Desde el punto de vista técnico el autor experimenta y desarrolla técnicas de diverso resultado estético que le ayudan a profundizar en la intención puramente formal del cuadro. Las imágenes de fondo de “marilyn-panel” están realizadas con una técnica de monotipia, (realización de una obra única a partir de técnicas de estampación), desarrollada por el propio autor y fruto de su investigación de taller.Este proceso da a la imagen una calidez que no podemos conseguir mediante la pintura directa.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

A %d blogueros les gusta esto: