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Yves Saint Laurent

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on octubre 23, 2011 by acercatealarte
La retrospectiva del artista y diseñador Yves Saint Laurent propone una visión completa de 40 años de creación que se resumen en 150 modelos de alta costura y prèt-a-porter, a los que añade 80 dibujos, fotografías y películas.
Esta exposición muestra cronológicamente la evolución del diseñador desde sus comienzos en Dior, con la famosa colección Trapèze, hasta el esplendor de sus trajes de noche con creaciones que ubican su obra en el presente. Y es presentada por la fundación MAPFRE en colaboración con Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent

La exposición recoge la obra del diseñador que introdujo el esmoquin en el armario femenino, el primero en contar con modelos negras en sus desfiles y exponer una de sus creaciones en un museo como auténtica obra de arte.

Los diseños cedidos nos descubren a un autor influenciado por el arte con sus homenajes a Braque o Mondrian, por el cine con su musa y amiga Catherine Deneuve o por el exotismo y las tradiciones de otros países como Marruecos, China o España.

Un viaje por el estudio y la obra del creador del concepto del prét-a-porter que marcó un antes y un después en la moda y que a día de hoy, tres años después de su muerte, sigue siendo una de las marcas más prestigiosas de la moda a nivel mundial.


INFORMACIÓN GENERAL

  • Fecha de inicio: 06/10/2011
  • Fecha de fin: 08/01/2012
  • Local: Fundación Mapfre. Sala Recoletos
  • Horarios: Lunes de 14.00 a 20.00 hrs. Martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs. Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.
  • Precio: Gratis
  • Autobús: 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150
  • Metro: Colón (L4) / Banco de España (L2)
AIRY DOMINGUEZ
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EUGÈNE ATGET, FOTOGRAFÍAS DEL VIEJO PARÍS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , on mayo 31, 2011 by acercatealarte

La Fundación Mapfre presenta por vez primera en Madrid la obra de Eugène Atget, fotógrafo francés considerado el padre de la fotografía documental.

Atget comenzó su carrera como fotógrafo comercial, utilizando la fotografía como medio para ganarse la vida: suministra material a los pintores de estudio, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Para él sus fotografías están lejos de lo artístico.  “Solo hago documentos” repetía Atget.  Sin embargo, estas imágenes que él consideraba simples documentos formaron parte de los comienzos del surrealismo fotográfico y han inspirado y siguen inspirando a muchos artistas.

Eugène Atget -el viejo París- reúne más de 200 fotografías tomadas entre 1898 y 1924. La muestra se divide en 9 secciones que siguen las agrupaciones temáticas en que el mismo fotógrafo organizó su obra: Pequeños oficios, tipos y comercios parisinos, Las calles de París, Ornamentos, Interiores, Los coches, Jardines, El Sena, Extramuros y Alrededores de París. Además, la exposición incluye 44 fotografías que le compró el que por aquella época fuera su vecino, Man Ray. Él fue de los primeros en apreciar el valor de la fotografía de Atget, pero el francés insistía: “solo son documentos”.

En esta exposición se nos muestra una imagen poco habitual de la capital francesa, el retrato de un París a punto de desaparecer, amenazado por las reformas del barón Haussman. A través de las fotografías podemos asomarnos a lugares recónditos de la antigua ciudad: calles, parques, comercios y otros muchos rincones que suelen pasar desapercibidos.

“Durante más de veinte años he recopilado, con mi trabajo y mi iniciativa individual, en todas las viejas calles del viejo París, fotografías, documentos artísticos de la hermosa arquitectura civil de los siglos que van del XVI al XIX. (…)Esta enorme colección, artística y documental, está hoy en día concluida. Puedo decir que tengo en mi poder todo el viejo París” (Atget, 1920)

Os dejamos un vídeo con información sobre esta exposición y sobre la muestra La mano con lápiz, de la que ya hablamos anteriormente.

Eugène Atget -el viejo París-
27 de mayo al 27 de agosto
Fundación Mapfre, sala Recoletos

IRENE RUIZ GARRIDO

LA MANO CON LÁPIZ. DIBUJOS DEL SIGLO XX

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 26, 2011 by acercatealarte

Jeune Fille Endormie, Egon Schielle

La Fundación Mapfre inaugura la exposición La mano con lápiz.Dibujos del siglo XX.

Esta muestra recoge una selección de más de cien dibujos que forman parte de la Colección de Dibujos del siglo XX, patrimonio de la Fundación Mapfre. Dalí, Picasso, Rodin, Fortuny, Sorolla, Klee, Matisse, Schiele, Archipenko, Gris, Delaunay, Picabia o Chillida son algunos de los artistas que se dan cita en el Paseo de Recoletos.

Lion Bondissant, Oscar Domínguez

Una exposición dedicada íntegramente al dibujo, forma de expresión gráfica que durante mucho tiempo fue relegada a un segundo plano, sin considerarse una forma de arte. Así lo destaca Pablo Jiménez Burillo, comisario de la muestra y Director General del Instituto de  Cultura de la Fundación Mapfre: “El dibujo adquiere su mayoría de edad a finales del XIX-principios del XX, que es cuando realmente empieza a considerársele como una obra de arte”. Hasta ese momento, el dibujo era simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte.

El comisario subrayó  además el carácter “íntimo” del dibujo, la sensación de proximidad al artista que se tiene al observar una obra de este tipo: “Ante un dibujo tenemos la sensación de mirar por encima del hombro del autor mientras trabaja”, dijo. “El dibujo es algo que compartimos con los artistas, todos hemos dibujado alguna vez en nuestra vida”, apuntó también Pablo Jiménez Burillo.

Bailarina española, Albert Gleizes

La exposición se divide en cinco secciones que nos permiten ver la evolución en la concepción artística del dibujo:

Secciones:

1. La tradición

2. La modernidad

3. El espíritu de vanguardia

4. El surrealismo

5. En los límites de la vanguardia

La muestra, resumen del arte del siglo XX en lápiz y papel, podrá verse desde el 27 de mayo hasta el 27 de agosto en la sede de la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos.

IRENE RUIZ GARRIDO

IKEBANA Y SUISEKI EN EL BOTÁNICO

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 19, 2011 by acercatealarte

Dos artes japoneses milenarios,  Ikebana y Suiseki, protagonizan la exposición que se ofrece en el Real Jardín Botánico de Madrid. Desde hoy y hasta el próximo domingo 22 de mayo, el Botánico acogerá la IX Edición de la Gran Exposición de Ikebana y la II Exposición de Suiseki, Kusamono y Kokedama.

La muestra pretende acercar al público a la cultura japonesa a través de muestras de  Ikebana, Suiseki, Kusamono y Kokedama, artes tradicionales japoneses. Además, en esta IX edición, la exposición ha decidido apoyar a las víctimas del terremoto y tsunami que sufrió Japón en marzo y a los afectados por el terremoto de Lorca. Así, se ha habilitado un espacio para recaudar fondos para ambas causas.

Ikebana

La palabra Ikebana (生け花 ó いけばな, “flor viva colocada”, “dar vida a la flor”, “vivificar las flores”) se utiliza para designar el arte floral japonés.

El Ikebana  es un antiguo arte que emerge de un respeto hacia la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa. Es una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con la naturaleza. Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación.

 

Suiseki

El Suiseki es una piedra que, de forma natural y sin intervención de ningún ser humano, ha adquirido una forma y posee unos colores que  recuerdan a un paisaje o un objeto de la naturaleza (animal, persona, etc.). Para este arte, una piedra es bella en cuanto posee unas características estéticas adecuadas (color, tamaño, textura, forma…), está dotada de un equilibrio y tiene poder de sugestión (capacidad para sugerir una escena u objeto).

 

No es la primera vez que el Jardín Botánico acoge una muestra de este tipo. En un principio, esta IX edición debía celebrarse el año que viene, ya que es una muestra bianual. Sin embargo, lo ocurrido en Japón ha provocado que se adelante a este año. Esta exposición especial de Ikebana y Suiseki se realiza gracias a la colaboración entre el Botánico, el CSIC, la Asociación de Ikebana de España e Ikebana International Spain Castellana Chapter y la Asociación Española de Suiseki.

Paralelamente a la exposición, se ofrecerán actividades variadas que incluyen desde demostraciones y pequeños talleres de Ikebana hasta conciertos de música japonesa, pasando por la tradicional Ceremonia del Té. Además habrá una exposición especial de dibujos realizados por ilustradores españoles promovida por la Asociación Española de Amigos del Cómic.

Fechas: del 19 al 22 de mayo de 2011.
Inicio y apertura al público: jueves 19 de mayo a las 15:00 horas.
Horario: 10:00 a 20:30 horas (excepto el jueves)
Lugar: Real Jardín Botánico, CSIC – Plaza de Murillo, 2

IRENE RUIZ GARRIDO

YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFIA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , , , , on mayo 14, 2011 by acercatealarte

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. Por un lado, se aproxima al pop y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública, por otro en su obra destaca el empleo de la repetición, la monocronia y de la retícula.


Aunque seis décadas de trabajo dan para mucho, el Museo Reina Sofíaha escogido la obra más rupturista e innovadora de la japonesa Yayoi Kusama, su arte más provocador y obsesivo para una exposición retrospectiva que se podrá ver en las instalaciones del centro de arte hasta mediados de septiembre.

La muestrapretende mostrar la evolución de la artista, centrándose en su obra de los años 60.La exposición sobre Kusama,  la primera que se ofrece en España, incluye algunas de sus instalaciones de gran formato, como I’m here, but nothing (2000) o una nueva representación del espacio infinito en Infinity Mirrored Room-Filled with the brilliance of life, montaje diseñado expresamente para la muestra por la artista, de 82 años, en el que el espectador se puede internar y explorar, rodeado por su propia imagen reflejada en luces tipo “led”.

Esta exposición se ha organizado en colaboración con la Tate Modern de Londres y tras ser presentada en nuestro país recorrerá otros de los principales centros a nivel mundial, como por ejemplo el Centre Pompidou de París, la propia Tate Modern y el Whitney Museum de Nueva York.

La muestra está formada por 150 piezas , en ellas el visitante podrá admirar la amplitud de registros de la japonesa, quien curiosamente vive en un psiquiátrico japonés por voluntad propia desde hace años y continua trabajando en su estudio exterior.

Entre las principales obras destaca una selección de sus primeros trabajos en papel, expuestos en muy pocas ocasiones; sus collages fotográficos de corte alucinógeno que creó al regresar a Japón en 1973 tras su estancia en EEUU; o sus famosas Accumulation Sculptures de la década de los sesenta. Estas representan diversos objetos domésticos, como sillones, ropa o accesorios, recubiertos por múltiples “falos” de tela rellenos y cosidos.

Sus collages, realizados en la década de los sesenta, están formados por densas acumulaciones de pegatinas de correo aéreo o sellos postales repetidos infinitamente, técnica que hace que la artista conecte con los avances en el minimalismo y el arte conceptual del periodo.

También quedan presentes sus famosas performances y escandalosos happenings de finales de los 60, en muchos de los cuales aparece desnuda con la participación del público, así como sus últimos trabajos, una serie de cuadros que recuerdan a sus primeros años con motivos repetitivos de flores, ojos y sus señas de identidad por excelencia: los puntos y las redes.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

EL PRADO EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Posted in Próximas citas with tags , , , , on mayo 13, 2011 by acercatealarte

Mañana el Museo del Prado participa en la celebración de La Noche de los Museos con la apertura gratuita y extraordinaria de las tres exposiciones temporales que actualmente están expuestas: Chardin, El joven Ribera y No solo Goya.

Así un año más el museo se suma a esta iniciativa, puesta en marcha por primera vez por los museos franceses y a la que posteriormente se fueron sumando también museos de otros países europeos.

El joven Ribera

Una muestra que reúne por primera vez las principales obras del pintor español correspondientes a su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles, en 1616, con el propósito de dar a conocer la actividad del joven artista. Se trata de una etapa de su producción apenas conocida hasta época reciente y que está dando lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores.

Chardin

Con 57 obras, la muestra constituye una oportunidad única para dar a conocer la obra de Jean Siméon Chardin (1699-1779), uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVII, por primera vez en España, país en el que nunca antes se le había dedicado una muestra y dónde, por esta razón, unida a lo escaso de su producción conservado en territorio español (únicamente tres obras), el pintor es prácticamente desconocido para el gran público a pesar de su indiscutible virtuosismo pictórico y originalidad.

No solo Goya

Bajo el título de No solo Goya, la exposición pone de manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en ocho secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo.


Sábado 14 de mayo
De 21.00 a 1.00h (último acceso oo:30h)
Acceso Gratuito. Puerta de los Jerónimos.          

IRENE PASCUAL JUEZ

 

 

PETER MÜLLER PETER ATERRIZA EN BARAJAS CON UNA OBRA DEDICADA A LOS CABALLOS DE SANGRE ESPAÑOLA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , on mayo 12, 2011 by acercatealarte

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público fotografías del artista de origen suizo Peter Müller Peter.

En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Pure blood reflections”, una colección de fotografías donde el artista muestra la belleza del caballo español, en concreto el cartujano de la Yeguada de la Cartuja-Hierro del Bocado, sacándolo de su contexto natural para convertirlo en objeto de creación “incorporándolo en algunos de los casos a obras universales de la pintura de artistas de la talla de Velázquez, Rubens, Botticelli o Van Dyck”. Una de las imágenes, creada para la promoción de esta exposición, muestra un caballo de color blanco que alza sus manos en el interior del dique de embarque de la Terminal T4. En la fotografía destaca el fuerte dinamismo que aporta al conjunto de la imagen la presencia física del caballo.

Peter Müller, conocido principalmente por sus trabajos en el mundo de la publicidad, reúne para esta exposición cuarenta obras entre fotografías tradicionales e imágenes cerámicas donde el fotógrafo explora con una técnica inédita de impresión digital sobre cerámica pulida. Completa la muestra una galería de retratos de caballos en blanco y negro donde cada uno de los “modelos” manifiesta una sensación o un estado de ánimo.

La exposición llega al aeropuerto madrileño después del éxito cosechado en todos los lugares donde ha sido mostrada, como el Museo de Arte Moderno de Estambul, el Teatro Nacional de Doha, la Sala Fonseca de la Universidad de Salamanca, entre otras.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 7 de junio.

IRENE PASCUAL JUEZ

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