PETER MÜLLER PETER ATERRIZA EN BARAJAS CON UNA OBRA DEDICADA A LOS CABALLOS DE SANGRE ESPAÑOLA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , on mayo 12, 2011 by acercatealarte

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público fotografías del artista de origen suizo Peter Müller Peter.

En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Pure blood reflections”, una colección de fotografías donde el artista muestra la belleza del caballo español, en concreto el cartujano de la Yeguada de la Cartuja-Hierro del Bocado, sacándolo de su contexto natural para convertirlo en objeto de creación “incorporándolo en algunos de los casos a obras universales de la pintura de artistas de la talla de Velázquez, Rubens, Botticelli o Van Dyck”. Una de las imágenes, creada para la promoción de esta exposición, muestra un caballo de color blanco que alza sus manos en el interior del dique de embarque de la Terminal T4. En la fotografía destaca el fuerte dinamismo que aporta al conjunto de la imagen la presencia física del caballo.

Peter Müller, conocido principalmente por sus trabajos en el mundo de la publicidad, reúne para esta exposición cuarenta obras entre fotografías tradicionales e imágenes cerámicas donde el fotógrafo explora con una técnica inédita de impresión digital sobre cerámica pulida. Completa la muestra una galería de retratos de caballos en blanco y negro donde cada uno de los “modelos” manifiesta una sensación o un estado de ánimo.

La exposición llega al aeropuerto madrileño después del éxito cosechado en todos los lugares donde ha sido mostrada, como el Museo de Arte Moderno de Estambul, el Teatro Nacional de Doha, la Sala Fonseca de la Universidad de Salamanca, entre otras.

La muestra, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 7 de junio.

IRENE PASCUAL JUEZ

EL ATENEO ACOGE UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL ARTISTA CEESEPE

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 11, 2011 by acercatealarte

 

El centro cultural Ateneo de Madrid acoge una exposición sobre el artista Ceesepe. Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958), que adoptó el nombre artístico de “Ceesepe”, fue uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Pintor de formación autodidacta, su obra comprende pintura, obra gráfica (serigrafías, grabados y ediciones digitales) y realización de carteles, portadas de discos e ilustraciones.

Esta muestra resume la trayectoria artística del madrileño. A través de las obras expuestas se pueden ver las distintas técnicas con las que Ceesepe ha ido experimentando a lo largo de su carrera. “Dibujos, pinturas, serigrafías, impresiones digitales”, son los distintos tipos de obras que, según explica el propio autor, estarán presentes en la exposición.

Como él mismo apunta, en esta exposición se puede ver de forma clara la evolución que ha tenido lugar en su obra. “Hacía dos años que no exponía en Madrid, y la muestra está muy bien porque es un conjunto: hay desde un cuadro de 1987 hasta el último en el que he trabajado con el ordenador. Se ve muy bien mi evolución, porque yo más que etapas lo que quemo son técnicas. Los temas más o menos son los mismos, también los dibujos y los personajes”, señala el artista.

Ceesepe. Sala de Exposiciones Prado, 19 del Ateneo de Madrid. Hasta el 27 de mayo. Entrada libre.

IRENE RUIZ GARRIDO

NO SOLO GOYA EN EL MUSEO DEL PRADO

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , on mayo 10, 2011 by acercatealarte

La exposición No solo Goya que se inauguró en el Museo del Prado el pasado jueves acoge hasta el 31 de julio un centenar de dibujos, estampas y fotografías no expuestas hasta ahora por sus frágiles peculiaridades materiales. Hay dibujos de Goya, Murillo, Ribera, Pacheco y Madrazo, entre otros.

 

La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel, realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público puede admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas. Al mismo tiempo, la exposición permite dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.

El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.

A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.

Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su indiscutible calidad, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo.

IRENE PASCUAL JUEZ

DEVENIR PRENATAL, DANIEL VERBIS

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , on mayo 9, 2011 by acercatealarte

El artista leonés Verbis se ha convertido en uno de los valores seguros del arte contemporáneo. Ahora la galería Max Estrella presenta la próxima exposición de Daniel Verbis, de la que se puede disfrutar hasta el 11 de este mismo mes. La muestra, ofrece toda una serie de piezas con las que el autor juega a trascender los límites de la pintura y a traspasar la frontera entre representación y objeto.

Su obra queda definida por la investigación sobre los elementos matéricos de la pintura dentro del proceso de deconstrucción del cuadro haciendo que la pintura sobrepase los límites clásicos de sus posibilidades,llegando hasta el punto de producir confusión con el propio soporte. Ofrece Imágenes ovales, ovulares, primaverales… Imágenes de lo que aún está por llegar: un sujeto , un ser racional, un pensamiento, una entidad.

El trabajo de Daniel Verbis (León, 1968) ha sido mostrado entre otros en el MUSAC de León; el DA2 Domus Artium, en Salamanca; el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, en Vigo; el Museo Patio Herreriano, en Valladolid; CAB en Burgos; The Drawning Center, Nueva York; así como en diversas galerías y museos internacionales. Destacar también su participación en Arte español 1957-2007, comiariada por Demetrio Paparoni, en el Palazzo Sant’Elia, Palermo, Italia.

Entre los galardones del artista se encuentran el Premio de Pintura L’Oréal, el Premio Ángel de Pintura, Endesa o Generación 2000, de Cajamadrid …

Daniel Verbis está representado en las colecciones de la Fundación Coca-Cola España, Madrid; la Fundación AENA; MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Instituto de la Juventud; la Colección del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF), A Coruña; el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela; ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; el Centro de Arte Caja Burgos (CAB), Burgos; el Museo Folkwang, Alemania; así como en otras colecciones públicas e privadas. Convirtiendose en uno de los valores seguros del arte contemporáneo.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

EL ARTE DE LA BELLEZA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , on mayo 7, 2011 by acercatealarte

La Biblioteca Nacional de España inauguró el 16 de marzo la exposición El arte de la belleza. Un recorrido a través de una selección de algo más de doscientas piezas de los materiales gráficos que conserva la BNE relacionados con la fabricación, la imagen y la publicidad de la industria de la perfumería durante los siglos XIX y XX.

Libros y revistas, grabados, dibujos, fotografías, etiquetas, envoltorios, discos, carteles e impresos publicitarios que recogen todo tipo de imágenes, algunas de ellas muy reconocibles, de perfumes, jabones, cosméticos y otros productos para la higiene personal. Además, la exposición ofrece un recorrido por la historia de la imagen, el diseño y la publicidad de los productos de belleza, a la vez que muestra la repercusión que las campañas publicitarias comenzaron a ejercer en los hábitos de consumo de la sociedad.

La exposición se articula en cinco secciones: la fabricación del producto de belleza a partir de una selección de las materias primas necesarias para su elaboración; el diseño de las etiquetas y envoltorios por ilustradores gráficos para la decoración de los envases; los distintos soportes utilizados para la publicidad de los mismos con el objetivo de incitar al consumo; los establecimientos como lugares de venta y comercialización; y, por último, el uso del producto de belleza, a través de una imagen de seducción y elegancia, reflejada en las campañas publicitarias de los aromas y perfumes.

Lugar: Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional Paseo de Recoletos 20
Fecha: Del 16 de marzo al 5 de junio de 2011.
Horario: Martes a sábado de 10:00 a 21:00 h., domingos de 10:00 a 14:00 h. (último pase 30 minutos antes del cierre)
Precio: gratis

IRENE PASCUAL JUEZ

OLIVIERO TOSCANI, UN FOTÓGRAFO POLÉMICO

Posted in Varios with tags , , , , , , , on mayo 6, 2011 by acercatealarte

Oliviero Toscani  nace en Milán, en 1942 este fotógrafo italiano, es conocido especialmente  por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, muy polémicas en las décadas de los 80 y 90.

En cuanto a su formación, estudió en Zúrich (Suiza) entre 1961 y 1965. Ya en 1982 y  hasta el año 2000, Toscani estuvo trabajando para Benetton, que llegó a ser una de las marcas más reconocidas a nivel mundial.

Es destacable entre otras muchas aquella campaña en la que incluía una fotografía de un enfermo de SIDA, que se encontraba literalmente agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares apenados. En general trataba temas muy polémicos, incluía en sus campañas alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton) que mostraba el culmen del multicultiralismo existente en la época junto con campañas publicitarias de  Benetton. Está recvista la fundó junto con  Tibor Kalman (diseñados gráfico), bajo el lema “una revista sobre el resto del mundo”.  Tres años más tarde, Toscani creó Fabrica, esto era un centro en el que se realizaban investigaciones sobre el arte en la comunicación, cuyo diseño fue encargado a Tadao Ando (diseñador japonés).

En 2005 toscani volvió a crear polémica con una serie de fotografias que aludían a la homosexualidad, y que eran realizadas para otra campaña publicitaria, está vez para la marca de ropa masculina “Ra-Re”


Además de trabajar con Benetton y Ra-Re Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Sus campañas han sido galardonadas cuatro veces con el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes, lo que supone un reconocimiento a nivel mundial. Toscani ha recibido otros premios como el UNESCO Grand Prix,  el premio Grand Prix d’Affichage (dos veces).

 Uno de sus últimos trabajo ha sido la campaña para Nolita en la que el fotógrafo retrató a una modelo anoréxica, que dio lugar a numerosas críticas y comentarios. Isabelle Caro de 27 años, es la modelo francesa que aparece desnuda en la imagen, sufrió anorexia durante 15 años, y pesa 31 kilogramos, y es la que aparece en los carteles en los que se lee ‘No-Anorexia’.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL



EL ARTISTA LEON GOLUB VISITA EL MUSEO REINA SOFÍA

Posted in Exposiciones recientes with tags , , , , , , , on mayo 5, 2011 by acercatealarte

Leon Golub (Chicago, 1922-Nueva York, 2004) definió su obra como una “invitación a un lugar en el que nadie querría estar”, dando por sentado que sus cuadros ponen al espectador delante de una situación que le convierte en un testigo, cuya mirada es devuelta por los personajes que ejercen dolor.. Este artista se mantuvo al margen de los grandes movimientos artísticos -expresionismo abstracto, pop art,…- surgidos en EEUU tras la II Guerra Mundial. Golub consagró su carrera al inmortalizar lo políticamente incorrecto.

Leon Golub

Así, alimento su universo con retratos de dictadores como Fidel Castro o Francisco Franco, mercenarios, turturas y campos de exterminio entre otros. Era especialista en retratar las hueyas del poder.

Mañana el Museo Reina Sofía organiza en el Palacio de Velázquez de Madrid la primera exposición del artista hecha en España. La muestra reune un centenar de obras que repasan su trayectoria, desde los años cincuenta hasta su muerte. Entre lo figurativo y lo grotesco, el pintor prueba su función de vehículo narrativo y elemento simbólico de las relaciones sociopolíticas.

La muestra presenta la carrera de Golub de forma cronológica. Además de sus retratos de líderes políticos o figuras religiosas, realizados a finales de los setenta, también se muestra su época más oscura; cuando a partir de los ochenta comenzó a representar el dolor corporal con retratos escalofriantes de los escenarios de los actos de terror que denunciaba.

Es un artista difícil, tan monumental como crítico. Y no por su complejidad artística, sino especialmente por la temática de sus obras. En ellas están muy presentes la guerra, la violencia, la tortura, el poder, la opresión… sin concesión alguna, esto hace que el espectador tenga que comprometerse, que tome una postura moral ante lo que está viendo.

Aunque fue un artista de referencia en los años 70 y 80, su trabajo no ha tenido la repercusión que merece, según Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía. Para el visitante supondrá un shock la crudeza de las imágenes de Golub marido de otra de las artistas más complejas y comprometidas del siglo XX, Nancy Spero.

La exposición se podrá visitar del  5 de mayo al 12 de septiembre en el Palacio de Velázquez.

IRENE PASCUAL JUEZ

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