Archive for the Varios Category

OLIVIERO TOSCANI, UN FOTÓGRAFO POLÉMICO

Posted in Varios with tags , , , , , , , on mayo 6, 2011 by acercatealarte

Oliviero Toscani  nace en Milán, en 1942 este fotógrafo italiano, es conocido especialmente  por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, muy polémicas en las décadas de los 80 y 90.

En cuanto a su formación, estudió en Zúrich (Suiza) entre 1961 y 1965. Ya en 1982 y  hasta el año 2000, Toscani estuvo trabajando para Benetton, que llegó a ser una de las marcas más reconocidas a nivel mundial.

Es destacable entre otras muchas aquella campaña en la que incluía una fotografía de un enfermo de SIDA, que se encontraba literalmente agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares apenados. En general trataba temas muy polémicos, incluía en sus campañas alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton) que mostraba el culmen del multicultiralismo existente en la época junto con campañas publicitarias de  Benetton. Está recvista la fundó junto con  Tibor Kalman (diseñados gráfico), bajo el lema “una revista sobre el resto del mundo”.  Tres años más tarde, Toscani creó Fabrica, esto era un centro en el que se realizaban investigaciones sobre el arte en la comunicación, cuyo diseño fue encargado a Tadao Ando (diseñador japonés).

En 2005 toscani volvió a crear polémica con una serie de fotografias que aludían a la homosexualidad, y que eran realizadas para otra campaña publicitaria, está vez para la marca de ropa masculina “Ra-Re”


Además de trabajar con Benetton y Ra-Re Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Sus campañas han sido galardonadas cuatro veces con el premio Lion d’Or en el Festival de Cannes, lo que supone un reconocimiento a nivel mundial. Toscani ha recibido otros premios como el UNESCO Grand Prix,  el premio Grand Prix d’Affichage (dos veces).

 Uno de sus últimos trabajo ha sido la campaña para Nolita en la que el fotógrafo retrató a una modelo anoréxica, que dio lugar a numerosas críticas y comentarios. Isabelle Caro de 27 años, es la modelo francesa que aparece desnuda en la imagen, sufrió anorexia durante 15 años, y pesa 31 kilogramos, y es la que aparece en los carteles en los que se lee ‘No-Anorexia’.

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL



ARTE EN PLANTILLAS POR BANKSY

Posted in Varios with tags , , , , , on abril 17, 2011 by acercatealarte

Polémica irónica en las calles alrededor del mundo por Banksy, un artista que probablemente nadie haya visto haciendo sus obras pero que ha pasado por distintas ciudades como Los Ángeles y otras grandes metópolis. Nadie le pone cara pero se le conoce por el pseudónimo de ‘Banksy’ y poco se sabe de él a parte de que es un varón inglés de entre 35-40 años y que empezó sus creaciones en Bristol.


Aunque sus obras van siendo cada vez mas conocidas Banksy quiere seguir siendo anónimo aunque muchos periodistas matarían por conseguir una entrevista con el autor. Es tan escurridizo que hasta se cuela en museos dejando algunas de sus obras en las que ni los guardias podrían darse cuenta, aunque provoca su transgresión no es del todo rupturista.


El graffitero conocido aunque perfecto desconocido cuelga sus obras en su página web: www.banksy.co.uk/

Su nombre ya figura hasta en series mundialmente conocidas como ”Los Simpson”

Alguna de sus polémicas obras más conocidas:


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AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL


JAUME PLENSA EXPONE SU OBRA EN EL YORKSHIRE PARK AL NORTE DE LONDRES

Posted in Varios on abril 8, 2011 by acercatealarte

El artista español Jaume Plensa, uno de los grandes escultores de la actualidad, conocido por mostrar su obra en espacios públicos de diversos países, traslada su obra al Yorkshire Sculpture Park. Un espacio natural de 400 hectáreas en el norte de Inglaterra, considerado como uno de los mejores lugares del mundo para exponer esculturas.

Se trata de una de las exposiciones mas completas del autor catalán, cuenta con 40 figuras entre las que destacan un conjunto de esculturas humanas de grandes dimensiones o la cortina de más de 50 metros compuesta por sus famosos caracteres metálicos, donde podrás leer frase de autores como Goethe o Valente. Los visitantes podrán disfrutar al aire libre de paredes de luz, gongs, cabezas de alabastro… aquellos que se queden sedientos de conocer mas sobre el universo de Plensa podrán asistir a la galería interior del parque, donde también quedan recogidas algunas piezas de su obra metálicos.

 

Para aquellos que no hayais oido hablar de él y esteis interesados en conocer su historia más a fondo:

Jaume Plensa es uno de los escultores contemporáneos con mayor relevancia actualmente tanto a nivel nacional como internacional. En su obra utiliza diversos materiales como resina de poliéster, acero, hierro, agua, cristal o nylon, trasformándolos en piezas únicas con un fuerte tinte personal. Basando su producción está basada en la dimensión del hombre y su relación con el entorno.

Jaume Plensa nació en Barcelona en el año 1955, donde recibió su formación (en la Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jord). Obteniendo importantes becas a lo largo de su carrera como la del Ministerio de Cultura, la Caixa o la Generalitat de Cataluña con las que ya se iba reconociendo su maestría.

En cuanto a su obra las primeras esculturas las realizó en hierro forjado mezclado con poliéster y más tarde comenzó a utilizar la técnica de la fundición. En los años noventa produjo una modificación tanto en el aspecto material como en lo formal, ya que empezó a utilizar diversos materiales, como los desechos metálicos, el poliéster, las resinas. Con ellos elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, dándole especial importancia al espacio. Por sus últimos trabajos Plensa se considera uno de los precursores del neoexpresionismo español.

En 1997 logró el reconocimiento internacional, tras exponer su obra en importantes espacios europeos, como la Galerie Nationale de Jeu de Paume de París.

Entre 1999 y 2003 Jaume Plensa reinterpretó junto a la La Fura dels Baus, cuatro óperas clásicas (“La Atlántida” de Falla- “El martirio de San Sebastián” de Debussy, “La condenación de Fausto” de Berlioz, y “La flauta mágica” de Mozart). Por estas producciones logró gran éxito a nivel mundial, por lo que fue invitado a participar en importantes festivales, como el de Salzburgo en Austria y el de la Trienal del Ruhr en Alemania (ambos dirigidos por Gérard Mortier).

 

Cuenta con un importante número de premios que son muestra de la genialidad de su obra, estos son: el Primer Premio de Escultura del XXXIX Salón de Montrouge (1994), el Premio de la Fundación Alexander Calder (1996) y el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte a la mejor obra presentada en Arco´98. Recientemente fue galardonado con el título de Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago.

Para más información:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/imprescindibles—jaume-plensa/928677/

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

 

 

 

 

 

 

FALLECE LA GRAN PINTORA AMALIA AVIA

Posted in Varios with tags , , , , on abril 2, 2011 by acercatealarte

Ayer murió la pintora realista Amalia Avia, después de una larga enfermedad. Nacida en Santa Cruz de la Zarza (Toledo), en 1930, desarrolló buena parte de su trayectoria artística en Madrid, cuyas calles han sido tema de referencia en muchos de sus cuadros.

 

Amalia Avia

Su carrera como pintora empieza en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. A muchos de sus amigos como Julio López Hernández, Isabel Quintanilla, Esperanza Parada, Carmen Laffon, Joaquín Ramo, Enrique Gran y Lucio Muñoz, con el que se casó en 1960,  los conoció en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

Su primera exposición tuvo lugar en 1959 en la Galería Fernando Fe. Después de un tiempo, en 1964 comienza a formar parte de las legendarias galerías Juana Mordó y Biosca.

Lienzo de la pintora Amalia Avia

Participó en numerosas exposiciones sobre el realismo español por todo el mundo. En 1978 se le concedió el premio Goya de la Villa de Madrid. Unos años más tarde en 1997 realizó, una gran exposición antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y se le concede la Medalla del Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

La publicación, en 2004, de sus memorias, tituladas significativamente De puertas adentro, no solo fue un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generación, sino la revelación de la rica y compleja intimidad de Amalia Avia. La primera parte de ellas, están dedicadas a la pequeña crónica de los primeros años de su vida en Santa Cruz de la Zarza, con una infancia y primera juventud marcadas por la tragedia de la guerra. Memorias que narran luego su vida en Madrid, sus estudios y su vida a la vera de Lucio Muñoz. Junto a él reposará  en el Cementerio Civil.

IRENE PASCUAL JUEZ

MUSEOS CALLEJEROS, UNA PRIMERA APROXIMACIÓN

Posted in Varios with tags , , , , on marzo 26, 2011 by acercatealarte

Normalmente cuando nos hablan de Arte lo primero que nos viene a la mente es la imagen de un museo repleto de cuadros, esculturas… Pero qué ocurre con las fachadas de los edificios, los monumentos expuestos al aire libre, los murales en paredes, la propia estructuración de los grandes parques y jardines madrileños… ¿es que eso no es Arte?El Arte urbano pasa desapercibido porque estamos acostumbrados a verlo, vamos paseando por las calles de nuestra ciudad y a penas observamos lo que nos rodea, se convierte en una parte más de nuestra rutina.

 

Esculturas de Juan Ripolles en el Parque del Retiro de Madrid, abril-junio 2009

 

Hoy he decidido dar un paso más y centrarme en el mundo del Graffiti, acercarme a ese concepto que muchos ya reconocen como el arte de la calle.  Históricamente este movimiento tiene sus orígenes en Nueva York, en la década de los 60 y la actividad se reducía a pintar de manera reiterada firmas por toda la ciudad.

Uno de primeros nombres en el círculo fue el de Demetrius, quien firmaba como TAKI 183 y llegó a ser  entrevistado por el New York Times en 1971. Se trataba de un griego que se dedicaba a la mensajería en Nueva York y allí donde entregaba el paquete dejaba su firma. Al poco tiempo centenares de jóvenes norteamericanos empezaron a firmar por toda la ciudad, con el objetivo de dejar su huella en el mayor número de sitios posibles, ganandose con ello una fama.

Este movimiento fue traspasando fronteras, y se extendió por un amplio número de países. Paralelamente y por influencia de individuos como Keith Haring (artista que comenzó a plasmar sus dibujos en sitios públicos, primero a modo de posters y posteriormente pintando directamente en los muros y los paredes), el objetivo de los graffiteros fue cambiando, ya no solo firmaban sino que muchos comenzaron a mostrar su obra pictórica en la vía pública.

Acercatealarte ha querido mostrarte este mundo desde el punto de vista de uno de sus protagonistas, para ello hemos contactado con uno de los graffiteros de Madrid. Se trata de un joven veinteañero que lleva siete años en la profesión y que firma con el pseudónimo CHOK. Urbi, así le llaman sus allegados, nos ha invitado a formar parte de este mundo, durante la entrevista ha conseguido que nos metamos en ambiente del movimiento y esto es precisamente lo que compartiremos con vosotros en la próxima publicación a cerca del graffiti, que estará disponible la semana que viene en la sección de entrevistas.

Graffiti realizado por CHOK

 

AIRY DOMÍNGUEZ TERUEL

LA INVASIÓN DE LOS TEATROS

Posted in Varios with tags , , , , , , , , on marzo 26, 2011 by acercatealarte

La noche de los teatros nos hace encontrar arte también en  los spots publicitarios. Os dejamos aquí el vídeo promocional de esta quinta edición de La noche de los teatros, que se utilizó también para anunciar este evento el año pasado. El ilustrador Jorge Liquete ha creado, junto a la animadora Maite Yurrebaso, un atractivo anuncio de estética psicodélica que recuerda a la película de los Beatles “Yellow submarine”. El título, “La invasión de los teatros”, refleja lo que esta iniciativa pretende lograr esta noche en Madrid.

IRENE RUIZ GARRIDO

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